沉浸式艺术体验是近年来最火最大的趋势之一，这些体验融合了艺术和技术，包括数字投影仪，全息摄影和VR，创作者将著名的艺术作品以及新作品带入生活，用一种新颖的方式感受艺术世界。

WEART为大家搜集了全球最著名且最具有艺术气息的12个沉浸式艺术体验会场，接下来就跟着小编一起来看看都有哪些极具特色的会场吧！

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AREA15, Las Vegas

Area15位于美国最迷人的拉斯维加斯，是由由房地产开发公司Fisher Brothers和创意机构Beneville Studios合作开发，并且与英特尔达成战略合作，打造的全球首座专业定制化体验式零售及娱乐综合型场馆。

Area15项目被形容为一个“完全重塑的世界”，其中包括各类沉浸式体验场所，主题活动，各种新媒体艺术交互装置，餐厅，酒吧等等。Area15的目标客户群包括游戏玩家和科幻爱好者，所以项目中涵盖各种列如VR，AR，MR等现代科技来吸引客户，通过给客户带来身临其境的沉浸式体验、感受独特的现场氛围，从而开拓一场零售商业划时代的营销方案。

Fisher Brothers公司的负责人Winston Fisher说到：“Area15是对零售业的一次彻底创新。这将是一个21世纪的沉浸式集市，是一个全新的零售、娱乐概念。”

而Meow Wolf首席执行官Vince Kadlubek也表示：Meow Wolf已经设想了一个全新的故事讲述方式——比以往任何时候都更具沉浸感，互动性更强，探索性更强 ——我们期待为拉斯维加斯充满活力的当地居民以及今年来自世界各地的游客提供服务”。

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House of Eternal Return

Santa Fe，New mexico

喵狼集团（Meow Wolf）设计的House of Eternal Return（永恒轮回之屋），位于新墨西哥州圣达菲市中心，是一家富有创新和想象力的“欢乐屋”。它拥有70多个沉浸式艺术房间，以及秘密通道、互动灯光和音乐等与游客互动，可以说是想象力的一站式沉浸式艺术体验馆。

馆内的展览以调查Selig家族的秘密为主线：这家人住在维多利亚时代的豪宅里，在进行了一次禁止的实验后，他们彻底消失了……谁是Selig？他们去了哪里？为什么他们全家人穿着白色实验服全体消失了呢？

要解开这些疑问，玩家可以一口气玩上几个小时。玩家探索、沉浸在这个前所未有的多媒体艺术体验中，并发现一些不可能的东西。

3

Seismique，Houston

Seismique是美国最大的密室逃脱公司Escape the Room的负责人兼首席运营官Steve Kopelman的创意。Seismique将把当地人和游客带到一个全新的、不可预见的创意灵感和艺术表现世界。

Seismique在 40,000 平方英尺的面积上拥有 40 多个独特的“星系”。这些“星系”旨在激发想象力、提高好奇心、激发奇迹，最重要的是，提供极大的乐趣。

Seismique还拥有各种活动空间，可用于会议、活动和现场表演。为了支持当地的艺术社区，该景点的40个画廊中12个被保留给休斯顿的艺术家。

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Omega Mart，Las Vegas

表面上，它只是一家名为“Omega Mart（欧米茄超市）”的普通超市,和普通的超市一样售卖罐头、零食、蔬菜水果等等。

但如果你不小心打开了一条秘密通道（比如冰箱门、展示台等），就会进入到另一个平行世界。

Omega Mart在它的实用性和艺术性做到了鱼与熊掌兼得。超市联合创始人Corvas Brinkerhoff说：“这是一座通向观众的桥梁。”它拥有4大主题区域和60个新颖空间设置，是由三百多位艺术家参与创作的艺术结晶。

Mart的整体探索围绕The Source的神话传说（西方魔幻神话）展开，由一系列故事情节串联而成。游客根据故事情节开启“寻宝”游戏，在魔幻的空间和地形中发现线索，或选择自己的冒险路线，就仿佛在真实世界超市里进行一场“密室逃脱”。

除了体验艺术，在Omega Mart还能买到数百种千奇百怪的超现实主义定制产品。例如名画版的“熟食肉类”，无坚果咸花生、奇形怪状的蔬果等，无不为超市增加了魔幻色彩。

5

Atelier des Lumières,Paris

Atelier des Lumières 是由法国私人艺术机构Culturespaces筹建，建在巴黎第11区一处19世纪的铸造厂中，使用了140台投影机、一整套系统空间音响，将所有的作品都投影在大面积的地板、墙面和天花板上，形成巨大的奇境场景。

此处的展览不单单是用投影将影像与音乐配合让画面动起来，而是整个空间规划以及画面的组合与运行方式，透过策展人将展出艺术家的代表性作品重新加入脚本与声光效果后的再创作，让观者融入作品其中，产生视觉、听觉的沟通和互动，让艺术家的作品，不再只是静态呈现，而是成为观者自身感官经验的一部分。

6

Artechouse,New York

ArtechouseE是致力于展示和推广数字新媒体艺术的沉浸式展馆。自2017年开馆以来已经办了多个展览。主题主要分两大类：一类是小清新的季节展；另一类是炫酷的黑白科技感，比如“平行世界”和开馆大秀“xyzt 抽象空间”。

ARTECHOUSE创始人兼首席创意官Sandro Kereselidze说：“这五年来，ARTECHOUSE得到了全球的认可，人们纷纷联系我们，希望也能体验这种类型的艺术。从各方来看，这其实是在体验某种与我们息息相关、且总是能令我们大开眼界的东西。我们总是试图启发下一代的艺术家，并为观众提供教育。作为这个行业内的先锋者，我们目睹了观众是如何做好准备并渴望体验我们提供的东西。”

7

Convergence Station,Denver

仍旧是那个喵狼团队，Meow Wolf，在美国科罗拉多州丹佛推出一个超现实科幻式展览。游客可以通过量子运输部（Quantum Department of Transportation，QDOT）进入四个融合的世界：变换奇特的童话世界Numina、千变万化的大教堂Numina、古老神秘的地下墓穴、以及令人眼花缭乱的城市景观C-Street等。

35 英尺的“Numina”是一片绿意盎然、鲜花盛开的奇特仙境

Numina33英尺高的哥特式“大教堂”“Eenia”

完整的超现实科幻沉浸式体验大约需要2个小时。如果你想要一场幻觉和真实的结合独特体验，Convergence Station肯定能满足你。

古老的地下世界Ossuary

复古而又充满科幻感的互动艺术装置C-Street

8

Otherworld,Columbus, Ohio

“Otherworld”是由40多位艺术家建造的一个艺术装置空间，他们曾为主题公园、艺术装置、鬼屋和博物馆展览施展才能。他们在一个32000平方英尺的空间里布置了大型装置、秘密通道和模糊了虚拟与数字之间界限的操场。

这个占据25000平方英尺的沉浸式艺术体验以科幻故事为中心，类似于《西部世界》和《侏罗纪世界》等电影，以主题公园的形式展示另一个世界。游客将成为园区测试者，来到另一个世界，并不知道下一秒会发生什么样的事情。

数字制作负责人Ilya Pieper说：“所有人都能站着，看着，我已经对这样的情况感到无聊。这不是一个陌生人需要互相交流的体验。(我们的体验)就像把游戏带到生活中，你不用盯着屏幕，因为你就在游戏世界中。”运营总监John Umland说:“我们希望年轻的读者能看看这个世界，并想出新的有趣的方式来利用他们看到的东西。”

在Otherworld中，参观者将穿越50多个充满互动艺术、特效、迷宫、游乐场和秘密通道的沉浸式场景，类似于一个“自己选择冒险旅途”的游戏，每个场景都拥有一个庞大的故事剧情，其中一些体验只能通过反复尝试才能获得。

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Superblue，Miami

2020年揭幕的艺术体验中心Superblue由佩斯画廊总裁兼首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）和佩斯伦敦前总裁莫莉·登特-布罗克赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst）共同创立，是继PaceX之后佩斯画廊对于艺术与科技联结的最新探索，正如登特-布罗克赫斯特在8月对《艺术新闻》所说：“这是一个集合了多种背景，包含建筑、戏剧、工程、设计和艺术的创作。”

参观者在通过装置的过程中阻碍水的流动，当水瀑布在他们身体移动。瀑布的流动也影响着 "花与人，无法控制却共存 "的装置，使后者中的花朵散落。

Es Devlin的“Forest of us”在Superblue Miami首次亮相，它是一个多面的沉浸式环境，可将游客带入人类呼吸过程的旅程。该作品融合了视频，镜面以及其他雕塑和表演元素，由巨大的镜状迷宫组成，类似于支气管结构。

只有当游客从其内部浮出水面并走入位于水体中的海角时，迷宫的完整和解剖形状才突然显现出来。表演雕塑和探索人的身份和视角的环境，该作品说明了我们体内和自然界网络之间的相似之处，以及个人观点和集体观点之间的对比。

Superblue & teamLab

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teamLab, Tokyo

自2001年起开始活动的艺术团队teamLab由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家和建筑师等各领域专家组成，以团队创作的方式，通过艺术与科技探索现代社会下人与世界的关系。

创始人猪子寿之的“无界”概念，旨在强调人与自然的无边界、无隔阂。现代都市的墙和水泥的分割感过于强烈，个体的人越发孤立，人与人之间的联系愈加单薄。因此，teamLab的作品用声光电再现自然，鼓励观众与作品的互动，在成为作品一部分的同时，重新审视人与世界、人与自然的关系。

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Immersive Van Gogh,Toronto

作为曾经在2018年成功策划 The Art of Banksy 展的 Lighthouse Immersive 团队，在2020年将把光影、音效以及炫目的数字影像艺术有机的结合起来，为多伦多艺术爱好者们推出了世界上第一个免下车艺术体验——Immersive Van Gogh。

Gogh By Car是艺术IP大流行期间欢迎客人的创新解决方案。声音、光线、艺术和运动的沉浸式体验将游客至于艺术家著名作品的巨大光线投射中，包括星夜和向日葵。

Van Gogh & Wisdome

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Wisdome,L.A

Wisdome LA是一个占地35000平方英尺的艺术娱乐公园，位于洛杉矶市中心艺术区的中心。凭借其独特的创作眼光，电影制片人罗伯特·罗德里格斯（RobertRodriguez）与埃斯特雷拉·贾利斯科（Estrella Jalisco）合作，为人们带来了第一个此类体验的活动。罗德里格斯还担任个人导游，为展览配音，带领游客体验四个测地穹顶装置的感官之旅。

Wisdome L.A.自称为“世界上第一个完全沉浸式娱乐艺术公园”，它不仅是虚拟现实，又是艺术表演，还是天文馆。虽然场地的设置是为了举办不同的艺术展览，但目前你会发现数字画家安德鲁·琼斯的《桑斯卡拉》接管了整个公园。琼斯的迷幻作品以九种不同的形式出现，包括数字画布、“微剂量VR”、球形电影院等等。他们还带来了食物卡和演员，其风格让人想起《火人》。

五个圆顶中，有两个包含360度投影测绘技术，最大圆顶的直径为90英尺，可容纳500人。

teamLab：“去物推荐质化”的精神体验